En 2012, el Congreso de la Nación sancionó la Ley Nº 1.696 que elegía al 29 de septiembre como el Día Nacional de la Zamba para recordar a unos de los padres del folklore argentino. A pesar de ello, bailarines y amantes de nuestramúsicade raíz siguen tomando al 7 de abril cómo referencia. ¿Por qué?
El 7 de abril está marcado en el calendario cultural argentino como el Día Nacional de la Zamba. La elección de la fecha tiene que ver con la zamba que lleva precisamente ese nombre (La 7 de abril) y cuyo origen está envuelto en un halo de misterio.
Según escribe José Antonio Faro es su libro Zambas históricas y tradicionales, existen dos versiones de la 7 de Abril. Una es la que Andrés Chazarreta le escuchó tocar a músicos populares santiagueños, a inicios del siglo XX, y que en 1916 registró a su nombre, con una letra romántica.
En 1923, Manuel Gómez Carrillo, publicó una versión cuyas diferencias con la de Chazarreta son de notación musical, dato irrelevante para músicas de tradición oral. A esa versión, Leda Valladares le agregó años más tarde una letra que tampoco explica el nombre. Si bien no se conoce con exactitud su autor ni el motivo del nombre, santiagueño y tucumanos se disputan la pertenencia.
La investigadora Isabel Aretz refiere que el verdadero autor sería un violinista tucumano conocido como el “Ñato Carrillo”, que murió en 1911. Otras fuentes dan como autor al arpista Agenor Reynoso. Pero en Santiago del Estero es atribuida por tradición a diversos músicos populares de fines del siglo XIX, entre ellos un arpista, “el ciego Chaza”. Los Hermanos Abalos decían que jamás se iba a conocer quién fue realmente su autor. En SADAIC hay dos registros: una de Chazarreta y la otra de Gómez Carrillo.
El nombre
Con respecto al origen de su nombre, se manejan varias conjeturas. Al noreste de Tucumán, en el departamento Burruyacú, existe una localidad con el nombre7 de Abril. Una comuna sobre la Ruta Nacional 34, uno de los tantos pueblos de esa región que hasta mediados del siglo XX vivió de obrajes madereros y hoy extraña el tren. La letra de Leda Valladares tiene más que ver por esa región:
………………..
“queda engualichado bajo el monte”
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“bajo un viejo quebrachal,”
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También se dice de una historia de amor. El título de la zamba, dicen en el pueblo, evoca una historia de amor no correspondido: un joven de familia acomodada se enamora de una joven de familia humilde, esta relación no era aprobada por la familia del joven. El muchacho se va a la Universidad y vuelve recibido de abogado y es nombrado juez de paz de7 de Abril.Y debió casar a la mujer que amaba con otro hombre. Con esta historia tiene que ver tanto la letra de la versión de Pedro E. Díaz, como la letra de la otra versión, la de Domingo Lombardi.
Por otro lado, el7 de Abrilse conmemora el levantamiento de Tucumán contra el gobierno de Juan Manuel de Rosas. La proclama del 7 de Abril de 1840, cuando Marcos Avellaneda encabezó el pronunciamiento de la llamada “Liga del Norte”, que Rosas respondió con el envío del general Oribe y el coronel Mariano Maza para reprimir a los insurrectos, quienes al mando del general Juan Galo de Lavalle fueron derrotados en Famaillá. Avellaneda huyó al norte, pero Oribe lo alcanzó en Metán y lo fusiló. Llevaron su cabeza a Tucumán y la expusieron en la plaza principal durante varios días.
La 7 de Abril, dos versiones, tres letras y tantas conjeturas. El misterio de una zamba con nombre de día, de tres vueltas para los bailarines y de fascinante vuelo melódico para los cantores. Es una zamba de “tres vueltas” o zamba “larga”, es decir de treinta y seis compases, con la particularidad-casi desconocida entonces-de que la vuelta final lleva melodía diferente a las dos primeras.
"La Siete de Abril" (zamba) fue registrada por don Andrés Chazarreta, como autor de letra ymúsica, registro Nº 3049 de SADAIC. Letra Pedro Evaristo Díaz
I
Triste y con penas me voy
voy cantando esta canción
buscando consuelo en esta zamba porque me ha pedido el corazón. Lejos se escucha mi voz y ella dice en su cantar en aquellas noches silenciosas, canto porque alivio mi pesar.
Otros andarán por ahí
igualitos como yo,
cantando tristes sus penas; Zamba sos mi canción.
II
Como el perfume de flor
suave acompasada sos,
has hecho bailar a muchos criollos haciendo vivir la tradición.
Tu melodía, quizás,
siempre ha sido para mí la que muchas veces he soñado, y así te nombré Siete de Abril.
Otros andarán por ahí
igualitos como yo, cantando tristes sus penas; Zamba sos mi canción.
Esta versión es la que más fue grabada por los artistas y más conocida.
Zamba “La Siete de Abril”
Versión GOMEZ CARRILLO MANUEL- VALLADARES LEDA. Registro Nº293061
Vengan al cerro a escuchar
como canta el montaraz; clava su baguala en pleno cielo con un alarido de orfandad. Quien sale al campo a llorar las vidalas del amor queda engualichado bajo el monte y entre los quejidos del tambor. Zamba de largos sauzales fiel rescoldo del peón: que tu pañuelo al aire nunca nos diga adiós.
2
Qué lindo es dejarse estar bajo un viejo quebrachal, cerca de las grandes salamancas resollando todo el carnaval. Nadie se quiera morir sin gozar el carnaval, sin echar la entraña de su canto en el vuelo del polvaredal. Zamba de triste follaje, resolana del cantor, que tu pañuelo al aire nunca nos diga adiós.
La música es recopilación de Manuel Gómez Carrillo. En cambio esta versión es la que más me costó encontrar una versión cantada. Que gracias a la artista Miriam García compartió esta zamba grabada por ella que estará en un material que estará a la venta en Agosto 2015. Es una exquisita interpretación de La 7 de Abril. Zamba “La Siete de Abril”
Versión A. Chazarreta-DOMINGO LOMBARDI
La zamba 7 de Abril
vamos viditai a bailar obligando gracias a tu perfil Y encendiendo amor es tu mirar con tú pañuelito ya gentil y como queriéndote alejar Una encendida pasión acepto encanto sentir dando una esperanza al corazón porque tus desdén hace sufrir no me quites alma esta ilusión porque sin ella no podré vivir. Criolla labios como flor La que sol beso al pasar Y brinda las dulzuras De algarroba y chañar No hagas la desventura De quien te sabe amar.
Quiero volverte a cantar en esta zamba mi dolor al ver si por fin puedo alcanzar y ser dueño de tu corazón y en el pañuelito he de expresar al rodear tu pecho mi intensión Sobre tu frente pondré Una corona triunfal Con un amor constante y leal Un liviano paso seguiré Y en tu pollerita de percal Flores de mis sierras prenderé. Va esta zamba a terminar Dando tregua a mi dolor De negarme un consuelo Mi alma tendrás valor Y a tus pies mi pañuelo Rindo en prueba de amor. Grabado por: Julio Molina Cabral SE GRABÓ OTRO TIPO DE VERSIÓN CON MÚSICA DE A.CHAZARRETA.Y EN CANTO SE AGREGA UN ESTRIBILLO.
Me dicen que los conjuntos en los bailes en el campo arengaban para que la gente se arrimara a bailar. Alberto Ocampo y sus Changuitos Violineros interpretes de esta versión. “Adiós adiós mi Tucumán, tierra de donde nací cuna de mis abuelos te canto 7 de abril”.
SIETE DE ABRIL
M.GOMEZ CARRILLO-BLANCA IRURZÚN.
Sol de abril en Tucumán
Mil deseos de volar Con sus madreselvas perfumadas Y con su luz clara el rosedal Enfrentando a Juan Manuel de Rosa El jazmín de Tucumán
Adiós la luz la libertad Como una bomba de cristal Sueños lejanos Por sierras vienen y va Tierra valiente La tierra de Tucumán
Canto de un 7 de abril
Luminoso y soñador Haber la esperanza tucumana Libre la mañana su esplendor Hay un envainar de resbalosas Ya universal restaurador Adiós la luz la libertad Como una bomba de cristal Sueños lejanos Por sierras vienen y va Tierra valiente La tierra de Tucumán
Con la versión musical de Manuel Gómez Carrillo, Blanca Irurzún, también compuso la letra de la zamba la 7 de abril, con un estilo diferente a las demás versiones.
Disfrutá de un nuevo estreno en #Identidades, el sitio de saberes y contenidos culturales comunitarios.
““Mujer” es un video musical realizado por Las Mullieris, integrantes del Punto de Cultura de Santiago del Estero Asociación Civil Música de Mujeres.
Videoclip realizado por integrantes delPunto de Culturade Santiago del EsteroAsociación Civil Música de Mujeresy producido porLas Mulleris. Mujer es una composición de la venezolana Gloria Martín. Participaron: Cecilia Nazar, Carolina Haick, Rocío Pirro, Horacio Lavaisse, Ariel Herrera; Gustavo «Fla» Roldán; Luis Silva; Gustavo «Fla» Roldán; Cecilia Nazar y Juan Medez
El Movimiento está enfocado en organizar, potenciar, divulgar, difundir y acrecentar a actividad artística de las mujeres en el ámbito provincial con proyección a nivel nacional.
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Programa Puntos de Cultura Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Claudio Marciello: “No quiero ser uno de esos modelos que buscan hacer algo parecido a lo genuino”
"El Tano"es un músicoargentino conocido por ser el guitarrista de la banda argentina de heavy metalAlmafuerte, desde su fundación en 1995 hasta su separación en 2016, además de poseer una trayectoria como solista. Según la revista Rolling Stone, Marciello se encuentra en el 8° puesto entre los mejores y más virtuosos guitarristas argentinos. Para poder definir a Claudio me gustaría usar dos palabras: Perseverancia y Talento. Un músico que, a lo largo de sus más de cuatro décadas de trayectoria, ha sabido ganarse el respeto y la admiración del público y pares, compartiendo escenario con “consagrados” y artistas emergentes, interactuando con su público, dando siempre lo mejor de sí. Sin “estridencias” ni divismos, y con la cadencia de quien deja todo en cada cosa que hace. Toda esa energía es la que transmite y la que lo lleva hoy, junto a su banda, a presentar su nuevo álbum titulado “Crudamente”, un disco que llega como una patada voladora, metal argentino de pura cepa.
El sábado 9 de abril a partir de las 17hs. te encontraras con historias, cuentos y mucho más.
Nos acompañaran las bibliotecas Dr. Juan Llerena, Antonio Esteban Agüero, Rivadavia, Juan Bautista Alberdi, Ana María Shua y la Biblioteca Móvil "El Principito".
Además, tendremos propuestas culturales y el taller infantil de cuentos creativos VIDAMÍ.
Estos materiales fueron registrados entre 1970 y 1972 y su gran mayoría se basan en las canciones de los álbumes 'Atom Heart Mother', 'Meddle' y 'Obscured by Clouds'
Desplácese hacia abajo o se los perderá: Pink Floyd subió silenciosamente una docena de álbumes en vivo a los servicios de transmisión esta semana, todos extraídos de conciertos realizados en la década del setenta. Grabados entre 1970 y 1972, los discos inmortalizan actuaciones en Europa, Estados Unidos y Canadá, y la mayoría se basa en los álbumes Atom Heart Mother (1970), Meddle (1971) y Obscured by Clouds (1972), aunque la colección también incluye las primeras interpretaciones de canciones de su clásico The Dark Side of the Moon.
Si bien estas actuaciones son claramente más relajadas que las grabaciones de estudio de la notoriamente meticulosa banda, también revelan cuán intensos podrían ser los shows en vivo de Pink Floyd. "Set the Controls for the Heart of the Sun" se ejecuta durante 15 minutos en un show de Tokio, y Atom Heart Mother viene completo con los vientos de apertura del disco. También es un placer escuchar los ruidos de la caja registradora en "Money" recreados en un escenario en vivo para una audiencia que ni siquiera lo espera.
Pink Floyd puede haber lanzado estos álbumes en vivo para extender sus períodos de derechos de autor, según explica la revista Rolling Stone. Un representante de Sony dijo a la publicación: "La ley de derechos de autor en Europa se extendió recientemente de 50 a 70 años para todo lo grabado en 1963 y más allá. Con todo lo anterior, hay una nueva disposición "Úselo o piérdalo". Básicamente decía: 'Si no has usado las grabaciones en los primeros 50 años, no vas a conseguir más'".
La lista completa de conciertos incluye estas actuaciones:
They Came in Peace, Live, Leeds University (1970), Washington University (1971) Live at Grosser Saal, Musikhalle, Hamburg, West Germany (1971) Mauerspechte Berlin Sportpalast, (1971) Live, Lyon 12 June 1971, Tokyo (1972) Live in Rome Palaeur (1971) Amsterdamse Bos Free Concert (1971) Live in Montreux (1971) KB Hallen, Copenhagen, (1971) KB Hallen, Copenhagen, Vol II (1971) Over Bradford Pigs on the Groove Bradford University (1971) Embryo, San Diego (1971) The Screaming Abdabs Quebec City (1971)
Un nuevo informe de un grupo de Derechos Humanos documenta veintitrés ejecuciones públicas en los últimos diez años en ese país
Los esfuerzos de Kim Jong-un para erradicar la música K-Pop que él considera un "cáncer vicioso" han resultado en la ejecución pública de al menos siete personas en Corea del Norte, según un nuevo informe de un grupo de Derechos Humanos.
A través del New York Times, el estudio proviene del Grupo de Trabajo de Justicia Transicional (TJWG) con sede en Seúl, que entrevistó a 683 desertores norcoreanos desde 2015. Los autores intentaron trazar un mapa de las ejecuciones públicas en la década desde que Kim se convirtió en Líder Supremo en 2011. De las siete ejecuciones conocidas por ver o distribuir videos de K-pop, seis tuvieron lugar entre 2012 y 2014 en la ciudad de Hyesan en la frontera con China. Se llevó a la población local, especialmente a los estudiantes, a ver los espectáculos violentos y, según el informe, "las familias de los ejecutados a menudo se vieron obligadas a presenciar la ejecución". El Grupo de Trabajo ha rastreado un total de 23 ejecuciones públicas en los últimos diez ños, siendo el delito más común "ver videos de Corea del Sur".
21 de las 23 ejecuciones conocidas involucraron a un pelotón de fusilamiento, en el que tres soldados dispararon un total de nueve tiros. Las otras dos personas fueron ejecutadas en la horca. En cada caso, los funcionarios del gobierno decían a la multitud reunida que las personas condenadas a muerte eran un mal social.
En 2020, Corea del Norte aprobó la Ley de Eliminación del Pensamiento y la Cultura Reaccionarios, que ilegaliza escuchar, grabar o distribuir transmisiones de radio extranjeras; importar y distribuir grabaciones extranjeras "impuras", contenido de video, libros u otros materiales publicados; y copiar o distribuir música no aprobada por el estado".
En la red, este sitio vuelve a ser inmundoEl Archivo Histórico de Revistas Argentinas (AHIRA) subió a su web la totalidad de los números de Cerdos&Peces, la publicación ideada por Enrique Symns que reflejó el ambiente contracultural del Gran Buenos Aires en la Argentina de la incipiente democracia.
La digitalización de los 39 ejemplares que se publicaron a lo largo de tres etapas entre 1984 y 2004se realizó de manera colaborativa entre integrantes de un grupo de Facebook dedicado a la obra de Symns. Cada uno contaba con números dispersos de distintas épocas y los fueron escaneando y compartiendo hasta completar la colección.
Nacida junto a la incipiente recuperación institucional como un suplemento de la revistaEl Porteñoy luego emancipada como título independiente, la publicación creada por Symns mostró un lado salvaje equidistante tanto del compromiso militante testimonial como del destape mainstream limitado a decir palabrotas y mostrar mujeres en paños menores en fuera del horario de protección al menor.El nombre fue tomado del I Ching, donde se afirma que los cerdos y los peces son los animales menos espirituales y por lo tanto los más difíciles de ser influenciados.
Además de la de Symns, en sus páginas se lucieron las plumas de Vera Land, Ricardo Ragendorfer, el Indio Solari, Fernando Noy, Néstor Perlongher, Tom Lupo, Carlos Aznares, Juan Mendoza y hasta gente hoy impensada como Gabriel Levinas (quien era director deEl Porteñoy a quien se le atribuye la bajada con la que comienza este artículo), Luis Majul y María Eugenia Estenssoro.
“El advenimiento de la democracia fue una cosa absolutamente liberadora. ¿Pero qué liberaba? Liberaba unas rabiosas ganas de vivir, pero tambiénunas rabiosas ganas de ver el mundo como realmente era. Y pienso que en estos días tenemos la prueba palpable de que el mundo es este sitio inmundo”, recuerda paraCanal AbiertoRicardo Ragendorfer, periodista cuya letra se vio plasmada en todas las etapas que tuvo la revista.
El escritor reconoce que “esa visión del mundo algo pesimista, estaba también teñida por una especie de entusiasmo ingenuo. En ese sentido,cuando tengo unaCerdos&Pecesen mis manos me encanta, disfruto leerla pero no deja de parecerme una especie de Billiken dark”.
Por su parte,Martín Servelli, doctor en letras e integrante del Consejo de Dirección de AHIRA,expresó también en diálogo con este medio que laCerdos&Peces“es la revista que mejor refleja todo lo que significó esa época en cuanto a la conformación de un movimiento cultural underground. Tuvo una posición contracultural, siempre políticamente incorrecta, muy transgresora y por eso es una revista que refleja la época como ninguna en ese sentido”.
La digitalización y subida de la publicación permitirá a nuevas generaciones a acercarse a una publicación de culto que tuvo tiradas bajas, frecuencia irregular y que, de no ser así, el único modo en que podrían conseguirse es pagando las elevadas cifras que se piden en Mercado Libre.
Sobre el impacto que el acercamiento a la revista pueda tener en lectores nacidos y criados en el siglo XXI, Servelli aventura que “van a encontraruna mirada novedosa sobre temas que de algún modo hoy siguen siendo tabú. También creo que puede ser interesante paradescubrir el mundo de los 80 y 90, lo que fue en Buenos Aires todo ese movimiento contracultural con todas las tribus urbanas, la aparición de los punks, los heavies y se van a encontrar con esa historia tan particular de la Ciudad de Buenos Aires nocturna que tal vez no es bien conocida”.
“Yo pienso que es un material que revela muchas cosas, no solamente en el aspecto periodístico sino también en el aspecto sociológico, en el aspecto político y en el aspecto antropológico. Es un objeto valioso de estudio desde la perspectiva de esas especialidades”, plantea por su parte Ragendorfer.
Sin embargo, sostiene que por su carácter de revista de culto “no generó una revolución periodísticaporque una revolución genera imitación y cambia el modo de ver y de hacer determinadas cosas. Y en ese sentidono creo que laCerdos&Peceshaya cambiado el modo en que los periodistas tradicionales ejercen el periodismo”.
“A mí me enseñó un montón de cosas. Yo no sería igual de lo que soy ahora, no sería el que soy ahora si no hubiera pasado porCerdos&Peces. En ese sentido, tengo el honor o la desgracia de seguir percibiendo el mundo un poco de la manera en que lo veía entonces, aunque tal vez sea más pesimista”, agrega.
Servelli rescata que se trata de una revista que «estaba estaba dirigida a un a un nicho de lectores que en ese momento estaba necesitando una publicación de ese tipo.No era sólo un público rockero, porque además de espacio dedicado a la cultura rocktambién lo tenía hacia el cine, a la literatura. Pero, sobre todo, los temas que tocaba la publicación eran muy revulsivos:desde la sexualidad de disidentes, las drogas, manicomios, cárceles… Siempre buscando esas temáticas que tal vez habían estado ocultas o censuradas durante los años de la dictadura. Así que creo que es una publicación única en ese sentido, no ha habido otra que se pueda parangonar con la Cerdos».
ElArchivo Histórico de Revistas Argentinassurge a partir de la inquietud deinvestigadores de letras, historia y ciencias de la comunicacióncon el objetivo de estudiar la historia de las revistas argentinas en el siglo pasado. En su presentación cuentan que entre los objetos de estudio están «las trayectorias de quienes las dirigieron, las escribieron e ilustraron; los debates que atravesaron sus páginas; los cruces y diálogos con el periodismo de masas, la literatura, los programas políticos, los lectores y los escritores».El proyecto forma parte del Instituto de Historia Argentina y Americana Dr. Emilio Ravignani, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires.
“El objetivo inicial era poner a disposición de otros investigadores el material y enseguida el proyecto se transformó y ampliamos nuestra plataforma. Nos manejamos con subsidios tanto de investigación de la Universidad de Buenos Aires como de la Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica. Estos subsidios los utilizamos para escanear revistas, para digitalizarlas, para comprar equipamiento informático. Después todo nuestro trabajo es desinteresado en términos económicos”, explica el investigador.
Y describe al sitio como “una suerte de repositorio digital, una hemeroteca digital que pone a disposición materiales que hoy son bastante difíciles de conseguiry nuestra idea de máxima es armar el gran quiosco de revistas y publicaciones periódicas argentinas de finales del siglo XX, aunque también incursionamos en el siglo XXI. Queremos que quien se asome a nuestra página pueden encontrarse con un universo de publicaciones en las que conviven revistas políticas, culturales, de arte, historietas…”.
“Nosotros tenemos un ranking de descargas y las revistas de historietas son las que más se descargan, como Isidoro, Fierro, Satiricón. Así que no se trata sólo de investigadores sino también de lectores que se reencuentran con esos materiales que leían en su juventud o incluso en su infancia”, concluye.
Villano Antillano presenta su más reciente sencillo titulado “Vocales”. Un tema en el que el trap dominado por samples hipnóticos nos habla sobre la polaridad en el sexo y las luchas entre las energías masculinas y femeninas.
“Hay una fluidez y a su vez una urgencia en la energía del tema; porque precisamente así se llevan muchas de las dinámicas entre hombres heterosexuales y mujeres trans en Puerto Rico y en el mundo”, comentó Villano en un comunicado.
“Vocales” viene acompañado por un video musical donde destacan estampas culturales insignias de Puerto Rico, mientras Villano invita a la exploración sexual y la libertad apasionada. “Una mujer llega a una barra, un hombre le compra un trago, y el resto de la noche corre entre su desenfreno sexual. Pero si miramos detenidamente vemos cómo las demás personas en la barra también juegan un papel en la dinámica. A veces observando, otras documentando, otras ignorando… pero siempre presentes”, explicó Villano sobre el videoclip.
En la sala Razzmattazz, deBarcelona,Los Fundamentalistas del Aire Acondicionadohicieron historia. Por primera vez, las canciones delIndio Solariy deLos Redondos, sonaron (en vivo)en Europa. Con entradas agotadas, la exbacking banddel Solari que, desde hace unos años alcanzó vuelo propio, celebró -en el distrito de Poblenou- la primera misa ricotera de una gira por europa, donde hubo tiempo para recordar los 40 años del inicio del conflicto armado del Atlántico Sur.
El repertorio, igual que en sus shows en Argentina, esun balance entre las canciones solistas del Indio y los clásicos ricoteros, que para la audiencia radicada al otro lado del océano funcionan como antídotos para combatir nostalgias rocanroleras. La aparición del Indio Solari en las pantallas, en el conmovedor “Encuentro con un ángel amateur”, multiplica la mística.
Los cantitos, las banderas de distintos puntos de la Argentina y demás rituales de la liturgia ricotera se reproducen del otro lado del Atlántico.
Allí hubo tiempo para recordar los 40 años del inicio del conflicto armado del Atlántico Sur. “Estamos muy contentos de estar acá con ustedes, de poder compartir estas emociones tan fuertes, tan profundas, que nos calan desde lo más hondo y atraviesan cualquier intelectualidad”, dijo el tecladista y cantantePablo Sbaraglia. “Es 2 de abril, hace cuarenta años nos embarcamos en una movida no del todo buena, pero por una causa justa. ¡Las Malvinas son argentinas, loco!”.
Pablo Sbaraglia recordó el aniversario de la Guerra de Malvinas en Mallorca. FOTO: GETILEZA DREI contenidos
Con afiches diseñados por Serafín Sera, el desembarco europeo de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado (después de las multitudinarias presentaciones en el Estadio Único de La Plata) marca un punto de inflexión en el grupo, que cuenta con la venia de Solari para esas incursiones y que va adquiriendo una mística propia.
A través de sus distintas cuentas de Instagram, se puede ver a los músicos (los guitarristasGaspar BenegasyBaltasar Comotto, el bajistaFernando Nalé, el bateristaRamiro López Naguil, el saxofonistaSergio Colombo, el trompetistaMiguel Tallarita, el mencionadoPablo Sbaragliaen teclados, y las coristasDeborah DixonyLuciana Palacios), disfrutando de la travesía, siempre en grupo: visitando la Sagrada Familia, saliendo de tapas, compartiendo una paella, probando cervezas locales, visitando amigos (colegas como el trompetistaGuillermo Callieroo el contrabajistaFernando Lupano, entre otros). El lema, como expresóSergio Colomboen sus redes, es: “Compañerismo, amistad, felicidad y mucho más”. Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado la gozan y hacen historia.
A finales de este mes, en Tecnópolis, el festival más longevo de la cartelera regresa con clásicos y artistas emergentes.
DesdeCharly Garcíacantando “Seminare” bajo la lluvia, pasando por la reunión deSumoy la despedida de Sokol deLas Pelotas, hasta los debuts deRadioheadyFoo Fightersen Argentina, elQuilmes Rockdejó grandes momentos en casi dos décadas de historia. Y este año, a nueve de la última edición presencial, intentará recuperar su mística el 30 de abril y 1 de mayo en Tecnópolis, conGorillazcomo plato principal,y 100 bandas argentinas divididas en tres eacenarios.
En 2020, el festival volvió en plena pandemia, de forma virtual y con fines solidarios, para ayudar a los trabajadores de la música que se vieron afectados por la ausencia de shows. Para encontrar la última edición hay que remontarse a noviembre de 2013, en Ciudad del Rock, con la visita deBlur. Por eso, que este año regrese el evento montado sobre otro proyecto capitaneado por Damon Albarn le otorga cierta continuidad. La banda animada editó en cuarentenaSong Machine, un disco que cuenta con invitados como Robert Smith, Elton John y Beck, y está festejando sus 20 años de carrera, así que se espera una catarata de hits. Vinieron en 2017, para el Festival BUE, también en Tecnópolis, y lo explotaron.
Sacando a Gorillaz, El Cuarteto de Nos (Uruguay) y los mexicanos Enjambre, la grilla del Quilmes Rock 2022 que impulsa el sello Pop Art está centrada en créditos locales, entre insignias del rock nacional y bandas en ascenso.Las Pelotas(los que más veces tocaron),Eruca Sativa,VicenticoyTruenofueron los primeros nombres develados y anticiparon la línea transgeneracional del festival, que va de músicos que tocan desde los 80 a un rapero de alto perfil con un solo disco editado hasta el momento. O dicho de otro modo: entre Germán Daffunchio (60) y Mateo Palacios (el nombre real de Trueno, de 20) se acorta una brecha de 40 años.
Los siguientes confirmados sumaron más raíces de los 80 (Fito Páez, Divididos, Virus, Los Auténticos Decadentes, Massacre, Flavio Cianciarulo, Richard Coleman) y artistas más jóvenes y de gran presente, comoConociendo Rusia, Bandalos Chinos, Rayos Láser y Viva Elástico.
Si pensamos que el primer Quilmes Rock (2003) tuvo a Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati y Pappo entre los headliners, hoy brillan sus sucesores (Mateo Sujatovich, detrás del proyecto Conociendo Rusia, es hijo del tecladista de Spinetta Jade, sin ir más lejos) y hasta sus hijos directos (Benito Cerati y Dante Spinetta son parte de la grilla). “Es un festivalazo, bien argentino, muy nuestro. Es una hermosa posibilidad para nosotros, y encima en nuestra ciudad”, se entusiasma Sujatovich. “Los festivales tienen esa cosa picante de que te va a ver gente en distintos planes, algunos te conocen y otros te van a escuchar por primera vez, y eso hace del show algo muy interesante. Va a ser un lindo momento para encontrarse con amigos y colegas que admiro: quiero ver a Fito, Nathy Peluso, Feli Colina y Bandalos”.
CLÁSICOS Y MODERNOS
En la línea urbana que se encolumna detrás de Trueno, podemos encontrar aLit KillahyLara 91K, más las experimentadasNathy PelusoySara Hebe. Después, entre el pop y la electrónica, asoma toda una camada de artistas surgidos al calor de la última década, como1915, Silvestre y la Naranja, Malena Villa, Juan Ingaramo, Feli Colina, Barco, Francisca y los Exploradores, Melanie Williams y Los Besos.
Así como algunos saborean el debut, otros vienen desde las primeras ediciones, casoEstelares, Los Tipitos, Los Pericos, Guasones, Kapanga, Massacre y Super Ratones. “Tratamos de pensar una lista de canciones que muestre algo nuevo y que, al mismo tiempo, represente todos los momentos que marcaron nuestra historia: una constelación de temas que generen algo variado, lindo, diferente y esperable para una banda como nosotros”, cuenta Juanchi Baleirón, quien guarda un cariño especial por el festival, porque en 2004 le tocó debutar como cantante tras la salida del Bahiano, en la edición que se hizo en la cancha de Ferro. “Esperamos un megafestival digno de Buenos Aires, con nombre e historia propia, un balance entre la historia del rock argentino y la actualidad; ahí está la clave”.
ParaBarbi Recanatitambién será una oportunidad especial, porque en 2013 se presentó con su banda Utopians, y ahora lo hará como solista, con el repertorio de Ubicación en tiempo real (2020). “El Quilmes Rock fue el primer festival al que fui en mi vida”, recuerda. “Fui a ver a los Die Toten Hosen en 2003, y un músico me dejó entrar al camarín. Me acuerdo de que los Kapanga andaban en unas bicis chiquitas, los Hosen me firmaron la remera… ¡Y Pappo me echó! Esa anécdota fue muy especial para mi adolescencia, con toda esa inocencia con que la viví. Este año tengo ganas de ver a Nathy Peluso, que nunca la vi, y no me perdería por nada del mundo a Los Besos ni a Ibiza Pareo”.
NUEVOS SOLISTAS Y REGRESOS
¿Qué más se puede desmenuzar de la grilla? Hay bandas que se volvieron a juntar entre la última edición del Quilmes y esta, comoVirus, Turf, Los Brujos y Duna, que también serán de la partida, y otras que se separaron y ahora quedan sus solistas (Bruno Albano, otrora Banda de Turistas, y los ex Indios Joaquín Vitola y Nico de Sanctis). De la diáspora de Los Piojos, que cerraron en 2004, 2007, 2008 y 2009, estarán presenteLa Franela, el proyecto que hermana a Piti Fernández con Sebastián “Roger” Cardero; además de Chucky de Ípola (tecladista de la última etapa piojosa), y la hija de Andrés Ciro, Manu Martínez.
“El festival que cambió la historia de los festivales”, reza el eslogan del Quilmes, sabiendo que tiene más años encima que el Lollapalooza (casi no comparten artistas de sus grillas, salvo pequeñas excepciones), el Personal Fest, el BUE y el Pepsi Music. ¿Podrá reencontrarse con su mística y recuperar terreno? Las respuestas estarán soplando en el viento de Tecnópolis.
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