Sábado, 23 Febrero 2019

Jorge Carrión es un escritor y crítico literario español que repasa, en el artículo que aquí compartimos y que fue redactado a pedido de The New York Times. Carrión especula con que los dos fenómenos que han marcado a fuego este 2018 han sido la explosión de la extrema derecha y la multiplicación de las tecnologías algorítmicas. En ese contexto político y social, la cultura se vuelve especialmente importante porque, además de proporcionar entretenimiento, debe seguir alimentando el espíritu crítico. Estas ocho noticias culturales de los últimos doce meses han contribuido con nuevas fórmulas a esa vieja y necesaria tarea.

En Hispanoamérica

La escritora uruguaya Ida Vitale ingresa en el Olimpo. La consagración definitiva de Ida Vitale como una de las grandes poetas de la lengua española llegó el mismo año en que ha cumplido 95 inviernos. Su obra poética ha ganado con pocas semanas de diferencia el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances y el Premio Cervantes.
Y, en mayo de 2018, el poeta venezolano Rafael Cadenas mereció el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. La poesía más exigente de América Latina ha tenido un merecido protagonismo en este año que se acaba.

Y, en mayo de 2018, el poeta venezolano Rafael Cadenas mereció el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. La poesía más exigente de América Latina ha tenido un merecido protagonismo en este año que se acaba.

La obra “Cumpleaños” en la exhibición Detrás de la puerta, invisible, otra puerta de Dorothea Tanning Juan Carlos Hidalgo/EPA vía Shutterstock

Gala Dalí y Dorothea Tanning juegan al ajedrez. Dos de las más celebradas y visitadas exposiciones artísticas de la temporada en España han sido secretamente complementarias. Gala Salvador Dalí: Una habitación propia en Púbol y Dorothea Tanning: Detrás de la puerta, invisible, otra puerta abordaron la creatividad poliédrica de dos figuras femeninas clave en la historia del surrealismo y del arte del siglo XX, y también nos mostraron la complejidad de las relaciones de género y de poder, la micropolítica que hay detrás de la mejor pintura.
Esas dos mujeres extraordinarias, una gran artista plástica —Tanning— y una secreta artista conceptual —Gala—, desarrollaron estrategias para reivindicarse en un contexto en que los hombres eran mayoría y dictaban las reglas del juego.

No es casual que Tanning fuera una buena jugadora de ajedrez, que participó en las performances de Marcel Duchamp y sus compañeros, ni que en una de las fotografías más elocuentes de Gala Salvador Dalí nos la muestre ante un tablero rodeada de hombres.

Alfonso Cuarón recrea su infancia en alta definición. Tras ganar el León de Oro en Venecia, se ha ido alcanzando un cierto consenso entre la crítica y el público: la mejor película del año en nuestra lengua ha sido Roma, de Alfonso Cuarón, distribuida por Netflix (aunque los admiradores hayan tenido que vérselas con una legión de odiadores).

A través de Cleo (Yalitza Aparicio), mujer indígena y trabajadora doméstica, el filme muestra la vida de una familia de clase media en la colonia Roma de Ciudad de México durante los convulsos años setenta. La fotografía en blanco y negro es exquisita y los movimientos de cámara, que rehúyen el primer plano, se mueven por la casa de los protagonistas y por las calles de la ciudad como si formaran parte de una gran coreografía donde los pasos de unos pocos personajes son en realidad el baile de toda una sociedad. Una sociedad que creía integrar a los indígenas, y en realidad postergaba infinitamente su emancipación; que creía caminar hacia el primer mundo, y en realidad lo hacía hacia el abismo.

 Rosalía lanzó El mal querer el pasado 2 de noviembre. Gianfranco Tripodo para The New York Times

Rosalía se vuelve, en dos meses, una estrella global. Con el disco El mal querer y sus impactantes videoclips, Rosalía se ha consagrado en un tiempo récord como una artista internacional. Algunos de los medios más importantes del mundo han mencionado su álbum entre los mejores del año. Aunque algunos temas se conocieron antes, fue lanzado el 2 de noviembre.

Se trata de una obra muy compleja que, desde su índice, muestra dos niveles paralelos: el de las canciones, que mezclan el flamenco con el trap y otros estilos musicales, y el de los capítulos de una novela de desamor inspirada en un poema occitano del siglo XIII, Flamenca, que conecta salvajemente con el #Cuéntalo y el #MeToo. Como los mejores proyectos transmedia de nuestra época, ha provocado tanto la colaboración con otros artistas (El Guincho, Canada, Charm La Donna, Filip Custic...) como una importante respuesta de la inteligencia colectiva (este video de Jaime Altozano bien podría ser el mejor de YouTube en 2018).

En el mundo

Banksy vuelve a denunciar que el rey está desnudo. Para algunos, Banksy es el gran heredero de Duchamp en nuestra época; para otros, un simple gamberro mediático. Pero lo cierto es que la destrucción en directo de Niña con globo durante su subasta fue un gesto histórico, con su ráfaga de desplazamientos simultáneos: del grafiti a la performance y la instalación; del arte a la historia del arte; de lo antisistema a la revalorización por el propio sistema.

En la base de esta página puede verse registro en video del momento en que, luego de haber obtenido casi un millón y medio en la subasta, el artista destruye -de manera remota- parte de su obra. 

La obra Niña con globo se convirtió en El amor está en la papelera. Ben Stansall/Agence France-Presse — Getty Images

Pocos días después de que la mitad de la obra quedara reducida a trizas —gracias a un mecanismo de trituradora de papel—, la oficina de autentificación de la obra de Banksy anunció que la nueva obra se titulaba Love is in the bin o El amor está en la papelera. Esa oficina se llama Pest Control (Control de Plagas) y es la única institución autorizada para vender y certificar la obra del artista. En estos momentos no tienen ni una sola en venta.

El mercado del arte empieza a valorar a los algoritmos. Aunque pueda parecer una broma de mal gusto, ha sido una de las noticias más sintomáticas del año: 432.500 dólares pagó el mejor postor por El retrato de Edmond Belamy, la primera obra de arte generada por un algoritmo que ha sido subastada por Christie’s, cuyo autor es una fórmula matemática que usa el colectivo Obvious.

El retrato de Edmond de Belamy fue hecho por un algoritmo generado por el colectivo francés Obvious. Christie's

El 2018 pasará a la historia como el año de la invasión física de los algoritmos: ese retrato no es más que una advertencia.

Seúl apuesta por la fotografía. Con 130 fotógrafos y más de 300 obras que abordan el mundo entero, Civilization: The Way We Live Now es una de las grandes exposiciones del año. Destaca frente a otras del Museo de Arte Moderno de Nueva York o del Centro Georges Pompidou en París no solo por su ambición artística y global, sino también porque fue producida e inaugurada por el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea en una de sus sedes de Seúl. Desde allí viajará por centros de todo el mundo. Junto con metrópolis como Hong Kong o Tokio, Seúl se ha convertido en una capital artística de primer nivel. Es importante que cuando desde Occidente pensemos anualmente la cultura internacional, no nos olvidemos de que en Oriente existen instituciones y artistas tan o más significativos que en nuestras metrópolis.

La biblioteca del futuro: 2018 ha terminado con la inauguración de la Biblioteca Central de Helsinki, un impresionante proyecto diseñado a medias por el estudio ALA Architects, el gobierno municipal y cientos de ciudadanos finlandeses, que han aportado sus ideas y hasta sus propuestas para el nombre. Ganó Oodi, que significa “oda”. Los cien mil volúmenes de la colección ocupan solamente una parte del espacio de 17.000 metros cuadrados donde hay grandes ámbitos de encuentro, para la educación, de tecnología o para el descanso.

La apuesta de Finlandia por las bibliotecas como agentes de la democracia y del futuro es indudable: hace solamente seis años que se inauguró en Helsinki otro edificio revolucionario, el que alberga la Biblioteca Universitaria. Seguramente no hay mejores estrategias para contener a la ultraderecha. Esperemos que la tendencia se vuelva pronto global.

Al centro, el acceso a la biblioteca Oodi y a los lados, estantes y la escalera central, diseñada como la doble hélice del ADN Vesa Laitinen para The New York Times; Mauri Ratilainen/EPA vía Shutterstock

 

Publicado el Lunes, 24 Diciembre 2018 11:29 Escrito por

Vídeo relacionado

JUEVES 6 DE DICIEMBRE

  • 21.15hs. Apertura
  • 21.30hs. Leila Bustos
    Mendoza
  • 21.45hs. Ganador Pre Calle Angosta
    Villa Mercedes
  • 21.50hs. Ballet Herencia Norteña
    Villa Mercedes
  • 22.00hs. Nacencia
    Villa Mercedes
  • 22.30hs. Los Hermanos Mercau
    Villa Mercedes
  • 22.40hs. Ballet Raíces Argentina
    Villa Mercedes
  • 23.00hs. Moscato Luna
    Buenos Aires
  • 23.10hs. La Melga
    Mendoza
  • 23.30hs. Walter Sapino
    Villa Mercedes
  • 23.40hs. Ballet IFAL
    Villa Mercedes
  • 23.55hs. Los Bravo
    San Luis
  • 00.10hs. Armonía en 4
    Villa Mercedes
  • 00.25hs. 5 Al trio
    Villa Mercedes
  • 00.40hs. Ballet Razas de mi Pueblo
    Villa Mercedes
  • 00.50hs. Claudia Piran
    San Juan
  • 01.15hs. Chaqueño Palavecino
    Salta

VIERNES 7 DE DICIEMBRE

  • 21.15hs. Apertura
  • 21.30hs. Rubén Gallardo Merlo
    San Luis.
  • 21.45hs. Ganador Pre Calle Angosta
    Villa Mercedes
  • 22.00hs. Maju Rodríguez y Oscar Huelmo
    Villa Mercedes
  • 22.05hs. Isabel Alisegui
    Villa Mercedes
  • 22.15hs. Ballet Santos Vega
    Villa Mercedes
  • 22.30hs. Los Copleros
    Villa Mercedes
  • 22.45hs. Pentagrama
    Villa Mercedes
  • 23.00hs. Los Hermanos Videla
    San Juan
  • 23.15hs. Quinteto Calle Angosta
    Villa Mercedes
  • 23.30hs. Ballet La Patria Villa
    Mercedes
  • 23.40hs. La Cautana
    Villa Mercedes
  • 23.55hs. Los Fulanos
    San Francisco
  • 00.10hs. Negro Ferreyra
    San Luis
  • 00.30hs. José Luis Aguirre
    Córdoba
  • 00.55hs. Algarroba.com
    San Luis
  • 01.20hs. Ballet Rincón Nativo
    Villa Mercedes
  • 01.30hs. Enrique Espinosa
    Bs As
  • 01.50hs. El Trébol Mercedino
    Villa Mercedes
  • 02.20hs. La Callejera
    Córdoba

SÁBADO 8 DE DICIEMBRE

  • 21.15hs. Apertura
  • 21.30hs. Los Zafreros
    Villa Mercedes
  • 21.45hs. Ballet Por la Huella
    Villa Mercedes
  • 21.55hs. Ganador Pre Calle Angosta
    Villa Mercedes
  • 22.00hs. Ganador Pre Calle Angosta
    Villa Mercedes
  • 22.05hs. Cuerdas Mercedinas
    Villa Mercedes
  • 22.15hs. Las Cien Guitarras Mercedina
    Villa Mercedes
  • 22.30hs. Cara y Cepa
    Mendoza
  • 23.15hs. Ballet La Ribera
    Villa Mercedes
  • 23.25hs. Los Guzmán
    Villa Mercedes
  • 23.40hs. Carlos Laiana y Dios los Cría
    Córdoba
  • 00.00hs. Labriegos
    San Juan
  • 00.15hs. Ballet Semblanza
    Villa Mercedes
  • 00.35hs. Silvia Zavala
    Villa Mercedes
  • 00.50hs. Gustavo Troncozo
    San Juan
  • 01.10hs. Dúo Romero Budini
    Mendoza
  • 01.30hs. Grupo Puntano
    Villa Mercedes
  • 01.45hs. Jorge Rojas
    Córdoba

Artístas Fogones Calle Angosta

  • Fogón El Trovador 
    Belén Britos, Mario Giménez, Mercedario Duo y Marta Olguín.
  • Fogón de Los Amigos
    Federo Gómez, Daniela Calderón SL y Guitarras Aparceras
  • Fogón La Peluquería
    Vivi y Celi Ávila, Cachito Alfonzo y Dúo Los Huayras
  • Fogón Don Miranda 
    Matías Chain, Isabel Robledo y Tajamar Trio BA
  • Fogón Refugio Mercedino 
    Cuyo en guitarras MZA, Sonia Amaya Merlo SL y Ángel Dávila SJ
Publicado el Domingo, 25 Noviembre 2018 10:44 Escrito por

Vídeo relacionado

Este lunes 12 de noviembre comienza una serie de encuentros sobre Especies folclóricas cuyanas más representativas, a cargo del músico y profesor Charly Guzmán.

Cueca, Gato, Tonada, Refalosa, Calandria... "hablaremos y tocaremos" adelantó Guzmán. 

La cita es en la Casa de los Artistas, en el predio Calle Angosta. Comienza a las 19 horas. 

Quizá también se baile algo.

Coordina: Charly Guzmán Colaboradores: Mabel Guzman, Nestor Frias.

Quienes tengan y quieran, pueden concurrir con sus instrumentos. Pero no es indispensable.

Publicado el Lunes, 12 Noviembre 2018 13:39 Escrito por

Vincent Van Gogh nació en los Países Bajos, en 1853 y murió tempranamente en 1890. 

Dejó unos 900 cuadros, más de 1600 dibujos… Y eso que Van Gogh empezó su carrera seria de pintor relativamente tarde (32 años). Eso sí… Desde entonces no pararía de pintar a un ritmo frenético durante 5 años, hasta su trágica muerte.

Mucho se ha hablado de su turbulenta vida y de su locura, de la famosa oreja y de su carácter intratable. Sin embargo, y por mucho que se especule, su arte era de lo más lúcido. Van Gogh no pintaba así por «estar loco», no veía las cosas así (eso sería genial!) sino que fue un audaz experimentador y todo un erudito en la historia del arte.

Paradigma de pintor atormentado, de genio solitario que no vendió ni un miserable cuadro en vida (hoy su obra tiene un valor incalculable), es verdad que tenía serios trastornos psiquiátricos, pero lo cierto es que fue un pintor muy de su tiempo, que evolucionó de la monocromía típica de la pintura holandesa y del realismo de sus ídolos Millet o Rembrandt,al arte colorido con el que lo identificamos hoy en día, pasando por el inevitable influjo del impresionismo.

Tras superar las investigaciones impresionistas, Van Gogh y un puñado de otros amigos experimentadores (Gauguin, Cezanne,Toulouse-Lautrec…) crearon un nuevo estilo,que a falta de un nombre mejor se dio en llamar postimpresionismo. Los colores vivos (y muy matéricos), el abandono del naturalismo, las formas que parecen moverse o caerse… Todo ello fue fruto de una evolución artística lógica más que de los delirios de un demente.

La verdad es que Van Gogh sufrió siempre de depresiones e incluso intentó suicidarse varias veces. Es cierto que se cortó la dichosa oreja (el lóbulo en realidad), que contrajo una sífilis que dañó todavía más su cerebro, que se comía su pintura con plomo, que bebía absenta hasta quedar inconsciente, que sus relaciones sociales y sentimentales fueron desastrosas, que olía fatal, que fue un mantenido por su hermano Theo, que fue internado en psiquiátricos y que acabó pegándose un tiro en el pecho con una escopeta…

Pero sería muy simplista afirmar que su particular estilo (colores chillones, pinceladas bruscas…) se debe a su estado piscológico. En realidad Van Gogh pintaba de esa forma porque ese era su estilo, un estilo lúcido y conscientemente adquirido. Loco o cuerdo, sus cuadros eran relativamente independientes de su psique.

Pese a su fracaso comercial (más condicionado por su personalidad anti-comercial que por su arte) Van Gogh se codeó de tú a tú con los mejores artistas de su tiempo y gozó de su amistad y admiración. Incluso después de su muerte fue admirado y sigue siéndolo. 

Su pintura es emocionante y atemporal, brutalmente sincera y muy popular (los profanos en la materia y los niños captan perfectamente la expresividad de su obra).

Muy fresca y espontánea (llegó a crear frenéticamente dos o tres cuadros al día), se percibe en su obra la necesidad imperante de pintar.

En el video se observa un fragmento del capítulo Vincent y el Dr, de la serie Dr Who.

Fuentes: https://historia-arte.com/artistas/vincent-van-gogh y https://lamaquinadeltiempoo.blogspot.com/?fbclid=IwAR14PfO5XakuRvRnedfELIAOkMphBLGHZuInEw_Cyjfx6deLC7lt7cuLaG8

 

Publicado el Viernes, 09 Noviembre 2018 08:02 Escrito por

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